比喻京剧青衣发声位置为陈皮梅。意思即青衣发声位置程砚秋靠后、张君秋居中、梅兰芳靠前,这在程小楼看来不无道理。
三是程派的共鸣腔。程派的发声方法、发声位置、吐字行腔独具匠心,程砚秋先生并不是一味地闷着唱,而是运用气的力量与发音部位的控制相结合的演唱方法,使声腔凝重、深沉,具有一定的立音和厚度,找出共鸣位置,再适当地加以抑扬顿挫、吞吐收放,形成独特的程腔艺术。
四是程派的亮音。在程小楼看来,声音条件不符合程派风格就学不了程派,这委实是一个误区。程派也同样完全可以使用亮音,但程派亮音使用时必须注意要有厚度和力度,不能虚飘贼亮,这样的亮音才能与程腔沉郁、凝重的风格和谐统一。
五是程派的发声。程派非常讲究用气,即用丹田气托着唱,不宜用胸腔呼吸的方法,着力点不在喉头,声带必须保持松弛状态,着重点在于用气上面。一出戏唱下来,要感到后颈发麻,小腹空荡,嗓子并不觉得如何疲劳。
六是程派的气息。程派不仅高腔要气足神满,低腔尤其是那种细若游丝、绵绵不断的长腔,完全仗的是充沛的丹田气,音调虽低,但所费之气,却比高腔有过之而无不及。缺少或较少只用丹田气,往往难于体现程腔的美妙化境。京剧呼吸发声训练中的呼吸:吸、提、推、送,在程派演唱中由为明显。
七是程派的气口。程派唱腔一口气不能无限延长,在行腔中必须留气口,要换气,偷气。程腔在气口上很讲究,换气、偷气不能明显,要使人难以察觉,好象一口气绵延不绝,以保持唱腔和情感的完整、流畅和圆美。程腔很讲究呼吸的蓄势待发、蓄势喷发,同时还要保持演唱口形美。一口气唱到底,别说是程小楼了,就算是程砚秋先生在世也绝对不可能做得到。
八是程派的润腔。程派的唱腔一向讲究一个“圆”字,力求保持整个声腔的浑然一体,不见棱角,天衣无缝,流畅自如、收放有度。程派的“圆”,不仅单指唱腔,同时也是指念、做、舞、打,以及水袖等,都要求“圆”美一体。
那种见棱见角的表演风格,一般不为程派待见,这一点程小楼在戏台上表现的尤为到位。
九是程派的字音。程派咬字演唱讲究反切音,唱腔和过门多使用切分音,程派反切音即现代汉语拼音的字头、字腹、字尾三个部分。字头未出口前,气要先上,暗暗蓄势,用气领字音,放出字头,至字腹,则气放足而音全出,字尾则徐徐提气,归韵收声。
有的字,特别是喷口字,则需要运用气阻的方法,把气先提上去,蕴含不放,到一定程度时,带着字音,冲口而出。
程派唱腔和过门中的切分音是程腔标志性音形。
最后一点是程派声腔的系统要求。唱好程派,必须要熟悉剧情人物以及情绪。
比如说程小楼最开始唱的那出《锁麟囊》,其中的怕流水的娇弱懒庸,春秋亭的响堂音亮,一霎时的细若游丝,当日里的淋漓酣畅,《锁麟囊》这四段唱腔唱出来同一人物的悲欢离合心境,唱腔处理别有韵味。
同时,程派唱词用典精准,朗朗上口。充分体现程腔的文学性,哲理性、思辩性。在程小楼看来没有一定的文学水平和审美水平,是很难唱好程派的。
在这一点上程派需要伶人反复体会揣摩,“凄美处见缠绵、哀怨声怒不平、低谷中蓄大势、平淡处显精神”。
最初程小楼在唱程派青衣时,只知道一味追求程派最显著的“游丝”特点,随着年龄的增长和对人生有了更多的体会,他才慢慢懂得了“凄美处见缠绵、哀怨声怒不平、低谷中蓄大势、平淡处显精神”这三十字真言的含义。
也正是因为悟透了这三十个字,程小楼在程派青衣上才真正做到了登堂入室,并且逐步达到了今天的大师水准。
人生如戏,戏如人生。
在戏台上虽然唱的是戏中人的故事,可又何尝不是抒的自己这一生之情呢。
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