假作真时真亦假，无为有处有还无

    假的太多了，你看习惯了会把真的也当成假的。真假是可以相互转换的，假的本来抄袭模仿真的，最终可能超越真的。

    王希廉《红楼梦总评》里有这样一句话：“真即是假，假即是真。真中有假，假中有真。真不是真，假不是假。”

    有时候假的太完美，你太喜欢，就是告诉你那是假的，你也愿意要假的完美，不愿意要真的瑕疵。不该存在的事物到了该存在的地方它就存在了，本该存在的事物没有合适的环境也就不存在了。

    不曾拥有的东西到了该拥有的时候也就拥有了，本来拥有的东西到了该失去的时候也就不再拥有了。

    明明不存在的偏说它存在，权威发言或者大家都不反对，也就真存在了。俗话说“官儿大表准”，赵高当年“指鹿为马”，明明是鹿，赵高说是马，那鹿就不存在了。再如一对关系正常的男女，是好朋友，本来没有什么事儿，但是流言蜚语多了，捏造的事实甚至比存在的事实更让人相信，他俩往后怎么相处？要么真变成恋人，要么减少联系或者不联系，这一对儿好朋友就不存在了。

    “假作真时真亦假，无为有处有还无”。区区十几个字就写出了禅意、道理和辩证法。所以说我们的汉字、汉语是最简洁、最高效、最生动的！

    几千年来我们的文化不曾断绝，汉字、汉语更是具有其它语言文字所不能比的传承性、稳定性。几千年中华文化的积累、沉淀与发展，汉字、汉语也就有了其它语言文字根本比不了的优越性和生命力。

    都知道联合国有六大工作语言，汉语、英语、法语、俄语、阿拉伯语与西班牙语，写同样内容的工作报告，节约笔墨纸张，足够环保，打印出来最薄的那个版本，肯定是汉语的。

    但字儿少并不是表达的不够充分，我们的汉字、汉语最擅长用精简的字句，来表达复杂的含义、深刻的道理和迷人的文化。

    民族的自信，源于文化的自信。汉字、汉语是世界上最先进的、最美的、最有韵味的艺术，很多外国人都来学呢，我们炎黄子孙更应当有这个自信。比如《红楼梦》的作者，他或者他们就有这个自信。

    世事一场大梦，人生几度秋凉，《红楼梦》作者阅历丰富、下笔如神，批书人跟他学到很多，所以批书人越是说《红楼梦》不是愤世嫉俗批判现实的文章，反而越是像在提醒读者，要仔细阅读体会那些对现实的抨击和对社会的不满。

    【浮生着甚苦奔忙，盛席华筵终散场。】

    【悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐。】

    【谩言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。】

    【字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。】

    这首诗如果郭德纲老师来读会更有味道，可惜咱没那本事，大家将就着听听吧！人生在世，空虚无定，到底为了什么终日奔波、忙忙碌碌。盛大奢华的筵席最终都会散场。让人悲伤与欢喜的事物如同虚幻缥缈的梦境，从古至今没有哪一场梦是不荒唐的。不要只说女人总哭哭啼啼，更有痴情的男子怨恨终生。《红楼梦》每一个字都是血泪凝结而成的，作者这十年太辛苦，太不容易了！

    这首诗从整体意境上看还是很不错的，红尘中的富贵繁华，最后都会烟消云散，就像排场再大的酒宴也有散场的时候。悲喜盛衰，轮回演变如同虚幻。古往今来，说到底，不过是浮生一梦。还有人为此而奔忙劳碌，岂不更加荒唐。

    但是，如果从诗歌欣赏的角度来严格判定，这首诗写的一般，七言律诗要求对仗的同时，在选词方面需要反复斟酌。咱们看杜甫晚年的代表作“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，可以说是选词方面的典范。

    我们读脂砚斋写的，“悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐”。她用“千般”对“一梦”，不够严谨，举个比较严谨的例子“盛世千般好，神州万象新”，“千般”对“万象”。再举个例子，“新婚千般爱，小别万种情”，“千般”对“万种”。

    我们再读脂砚斋写的，“谩言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长”，“红袖”对“情痴”也不够严谨。“红袖”应该对什么才更工整呢？我们看《红楼梦》书里的例子，甄士隐的独生女儿甄英莲被人贩子拐走，后来改名叫香菱，香菱被呆霸王薛蟠买走，就进了贾府，后来跟林黛玉学诗。

    第四十九回开头，香菱写了一首，“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应自问，何缘不使永团圆！”

    因为香菱是小说人物，这首诗当然就《红楼梦》的作者代替香菱写的。其中“绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏”意境很美，用词也精妙，可见《红楼梦》作者的功力要比批书人脂砚斋高深。

    “绿蓑江上秋闻笛”，绿蓑，就是绿色的蓑衣，小朋友都会背“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”。“绿蓑”用来代指下雨天穿着蓑衣的人，这人干嘛呢？“江上秋闻笛”。

    冷冷清清、孤孤单单坐在船上，这个人可以是渔翁也可以是远行的游子，在这句诗里是指远行的游子，以后我们读到第四十九回还会深入讨论，特指呆霸王薛蟠。

    “秋闻笛”，可理解为在秋季的雨夜中听到缥缈的笛子声。笛子吹奏什么曲调，作者没写，我们需要结合诗的意境展开想象，诗仙李白说过：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”噢，原来笛子吹奏的是“折杨柳”。

    《诗经》里面“昔我往矣，杨柳依依”，汉乐府里又有《折杨柳歌辞》，“柳”谐音“留”，我国的古代，某人离开家乡远行，亲朋好友分离，送行者要折一枝柳条送给将出发的人，送给你“柳”就是想让你留，隋朝末年的小曲唱的好，“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归”。笛声凄清、悠远，吹奏着“折杨柳”，更能引发人们对故乡以及亲友的思念。

    香菱这一句“绿蓑江上秋闻笛”，所表达的也正是在某个秋天凄冷的雨夜，孤独的天涯游子，漂泊在一叶扁舟之上，“野径云俱黑，江船火独明”，自古多情最苦，睡不着，忽然在淅淅沥沥的雨声中隐约听到“折杨柳”，笛声悠远凄清、飘忽不定，这位游子对父母、对家乡、对心里的那个她就更加思念，也更睡不着了。

    我认为绿蓑江上秋闻笛”比张若虚的“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”更有味道！“谁家今夜扁舟子”只有扁舟、游子和思念，“绿蓑江上秋闻笛”又添了细雨和笛声，漂泊游子的孤单形象被更饱满的烘托出来，对浪迹天涯的那种思念渲染得也更加充分，意境更美。

    “绿蓑江上秋闻笛”的下一句是“红袖楼头夜倚栏”，同学们注意啦，是用“红袖”对“绿蓑”，红、绿，颜色对颜色是非常严谨的，所以我说脂砚斋写的“谩言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长”，用“红袖”对“情痴”不够严谨。另外“红袖”和“绿蓑”都是用衣服来代指人物，脂砚斋想用“红袖”代指痴情的女子，而“情痴”用来代指痴情的男子，但是“红袖”、“情痴”的词性对仗起来就不那么和谐。

    有些挑剔的朋友可能会说，穿绿色蓑衣的人不一定是男人，女的就不能穿了吗？痴情的人也不一定都是男人，女人有时候更痴情啊！凭什么说“红袖”就指女人，“绿蓑”和“情痴”就指男人呢？

    因为古代女子衣裙都是长袖的，“红袖”后来就成了女子的代名词。唐朝杜牧的诗：“摘莲红袖湿，窥渌翠蛾频”，其中“红袖”、“翠蛾”都可以代指美女。辛弃疾《清平乐-此身长健》里有一句“料得今宵醉也，两行红袖争扶。”辛弃疾料定如果今晚大醉，会有排着队的美女争相搀扶他。元朝的关汉卿也写过“华省芳筵不待终，忙携红袖去匆匆。”豪华的酒宴上菜还没齐，就有人带在心爱的美女匆匆离开，去单独约会了。《红楼梦》成书之前，这样的诗词很多，我不再一一举例。

    汉语文化的发展是连续的，“红袖”代指女性也是约定俗成的，到了清朝“红袖”所代指的女人更有深意，是艺术形象很饱满的，过着艺术化生活的女人。

    袁枚过79岁生日，女弟子席佩兰为老师祝寿，写过一句“绿衣捧砚催题卷，红袖添香伴读书”，大家注意，这句里用“绿衣”对“红袖”，也是颜色对颜色，非常严谨。古代书童穿绿衣，所以绿衣成为男童的代称。

    袁枚是乾隆四年的进士，又是翰林院庶吉士，如今闲居在家，众多文人雅士、富商大贾、社会名流前来拜访，挣着请袁枚在匾上题字，在画上作诗，在书前写序。绿衣书童手捧砚台催促着轮到为谁写了，忙了一大阵，等众人散去，袁枚静心读书，红袖美人向熏炉里添加香料并陪伴在他身边。席佩兰的这一句诗演化出成了“红袖添香夜读书”，被当作是读书人最风流的雅事。

    席佩兰写过一句“绿衣捧砚催题卷，红袖添香伴读书”，演化出成了“红袖添香夜读书”，被当作是读书人最风流的雅事。雅就雅在“红袖添香”，生活档次高的古人经常在屋内熏香，可以驱逐蚊蝇和浊气，以达到除潮祛湿、提神醒脑、强身健体的功效。“红袖添香”是大美人去做一件极其文雅的美事，美上加美，美不胜收！

    古代“添香”跟我们现在所常见的很不一样。如今常见的有螺旋状盘卷着的，大机器轧出来，几块钱一盒，平时用这种香，人家“红袖”就不理你！

    稍微好一点的，是那种包装精美的细细香棒，叫线香。点燃香头，就有烟从香棒上袅袅升起。但是，“红袖添香”可不是拿一根线香往熏炉里一插那么简单。如果观察古代绘画中的熏炉，基本上看不到熏炉中插几根线香的情况。用线香的人家一般还配不上“红袖”。

    “红袖”往熏炉里添的香，是香丸、香球、香饼，或者天热香料的粉末。某些短视频网站上，有些美女把檀香木或者沉香木用特制的工具刮成粉末，然后再用特制的工具在熏炉里轧成条装或螺旋状。器物精美考究，玉手细嫩润滑，然后把香粉轻轻点燃，想学“红袖添香”，终究还是学不像。

    把香料直接点燃，香味一下子爆发出来，难免有烟火气，再者浓香刺鼻，烟消火灭后虽然满屋生香，但香味愈来愈淡，不能均衡持久。

    “红袖添香”，可不是把香球、香饼、香粉放入熏炉那么简单。更不能把香丸、香饼、香粉直接点燃。“红袖”追求焚香的境界，是尽量减少烟火气，让香味均衡清淡、回味悠长。

    那就需要借助上好的竹炭、木炭，而且熏炉中的炭火要尽量燃烧的慢，火势要尽量小而不灭。因此，“红袖添香”之前要先做炭火的准备工作。

    把特制的小块炭烧透，放在香炉中，然后用细香灰把炭埋起来。再往香灰上戳些透气孔，使香灰下面埋的小块儿炭能够有限度的接触空气，这是第一步。然后在香灰上放“隔火板”，隔火板的种类很多，有陶瓷的、金银的、矿石的等等，都是些坚硬耐高温的薄片。最后一步，把香丸、香饼、香粉放在这隔火板上，用香灰下埋的炭火烘烤，缓缓的把香味烤出来。

    然而，这还不算完事，香一旦放入香炉，“红袖”就要不时的观察火势，万一火旺，就要再添香灰堵住一些透气孔，如果火势微弱，就在香灰上多戳几个透气孔，这样缓慢烤出的香气既没有烟火味儿又散香均匀、持久。

    炭埋在灰中，看不到，就需要用手放到香炉上方，凭手感来判断火势。所以，古代诗词中除了“添香”之外，还喜欢描写美女用纤纤玉手试香火紧慢的情景。正所谓“几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光。”

    守在香炉前的“红袖”们，不只是外表美，她们都喜爱琴棋书画、乐于诗酒花茶，才思敏捷、情趣高雅，从来不用为生计发愁，她们全部的心思，就是一心守候某个成功的或将要成功的男人。尽管会有离别的苦、失望的痛、负心的伤，但她们仍然是最美的“红袖”。

    香菱作诗“绿蓑江上秋闻笛”的下一句就是“红袖楼头夜倚栏”，又不知有多少红袖佳人徘徊楼台之上，疲倦的倚着栏杆而发呆。香菱的诗有游子的思念，有闺妇的愁... -->>
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