是的,因为他们的戏曲功力,远远达不到赵宜康那样的程度。而赵宜康,虽然是大角,但是一生功力,也是数十年苦修而的来的,现在这么多年轻人,有哪一个能够花费如此之多的时间和精力去学习这样的东西?
以前戏曲黄金年代,人人都会哼几句,唱几句,但如今名望最高的戏曲大腕,和当年那个时代,早已经不可同日而语。
比起那些明星的演唱会,戏曲,可以算得上寒碜。
如此,戏曲也少了商业价值,导致戏曲艺人经济收入严重降低,除开全国性的一些尚还能够上得电视参加戏曲颁奖得曲种,其他得戏曲演员,都是一边演出一边务农维持生计,如此,练习时间大为降低。
所谓“一日不练自己知道,两日不练同行知道,三日不练观众知道”,技艺不精,就是衰落得开始。
见得四人都微微点头,林若枫又喝了一口茶,继续说道:“第二个原因嘛,很简单,传播方式太传统了。现在戏曲还用‘口传心授’模式,与当代传媒社会传播方式现代化有矛盾,戏曲传承人唉当代传播趋势大环境种,自身推广方式也不足。”
赵宜康闻言,略微的思索了一阵,最终还是点头。而像陈阔、林松这种本身学戏曲,或者热爱戏曲的人,更加明白林若枫的话。
现代戏曲教学没有规范化与系统化,只是基本的艺术入门技巧,然后就是不断的自我练习。而向礼仪、中医、服饰、书法、国画等等,早已经融入教育系统之中,在中小学、大学之中,都形成了课本知识,进行系统化与规范化的学习。
至于艺术家的传播也有问题,虽然网上有视频等等,但也仅仅是粗放式、零散式的推广,不仅仅范围小,还无法令更多的专业人士和爱好者对这门艺术的关注和研究。
至于商演,那更是只有“圈子”里人知晓,除此之外,外人知道多少?
林若枫望了望众人,继续道:“第三嘛,就是戏曲本身了。相比起流行歌曲而言,戏曲本身所具备的难度、完善性和文雅性特征,都让创作推新难度大大增高。没有特色,又没有创新,想要火,难度可想而知。”
如此一点,赵宜康等人自然是深有体会,戏曲的东西,都是程式化一点一滴的打磨出来的,而且唱来唱去都是那些老曲目,自然早就被听腻了。
“第四就是欣赏问题了,现代形式丰富多样,早已经不是以前物质精神匮乏的年代,有了更好,更直观,更爽快的东西,人们可不愿意再花费脑子看戏曲这种?不知道典故,不知道腔调唱法就听不明白的东西。”
林若枫将后面的原因一口气说了出来:“最后一个就是环境问题,以前过节什么都要请唱戏,你方唱罢我登场,现在呢?购物、聚餐、KTV等等,早就丰富多样了。而且保护机制又不健全,其他中医、礼仪等等,哪一个不是在大学开设了专业,研究?戏曲有几个?甚至连专家有几个?”
听得林若枫将五个根源问题说出来,赵宜康等人脸色已经难看到了极点。
这一个个问题,都让他们感觉到,想要恢复戏曲当年的辉煌,已经不可能了。
甚至,戏曲在今后,能否存活下去,都很难说。
如今,众多的传统艺术失传,莫非戏曲也要步入后尘了吗?
如此想着,四人心中,不禁一片微凉。